本报讯 （记者 任虹 韩金芳 王宏伟） “传承发展昆曲，我们既要做‘考古队’光大传统，也要做‘探险队’推陈出新。”3月29日，中国大运河文化讲堂走进南京大学仙林校区，著名昆曲表演艺术家柯军以《大美昆曲，从最传统抵达最先锋》为题，与现场学子分享了他对昆曲传承与发展的实践与思考，并邀请大学生上台体验了昆曲的唱腔与身段。

昆曲被誉为“百戏之祖”，自明代起，委婉细腻的“水磨腔”沿着大运河流布四方，形成了“四方歌者皆宗吴门”的盛景。“运河带来了商贾与文人，也带来了观众与市场，更以水的韵律塑造了昆曲的灵魂。”柯军说。

戏以人传，昆曲要通过传统而正宗的行当、程式、四功五法一代代严格地传承。关于人和戏的关系，柯军讲到自己年轻时演出的经历：“演出前要烧一炷香，意思是告诉舞台角色：我们要用演出唤醒你了。”这种代代相传的乡土仪式表达的是对演出的虔诚、对角色的敬畏，演员的名字和生命力也因角色复活而得以延续。

近些年柯军连续策划推出《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》等三部现代戏，在他看来，一门艺术能不能承载当下的故事和情感，是检验其是否有生命力的重要方面。“文化交流不是让对方折服，而是互相欣赏，美美与共。”柯军认为，昆曲非常需要多元的表达方式。这些年他还做了《夜奔》《浮士德》等先锋探索，把昆曲带进博物馆、图书馆，甚至在苏州博物馆现场即兴与游客互动。

面对“昆曲的先锋走得通吗”的质疑声，柯军在演讲时说：“通不通不重要，走与不走才重要。”他始终相信，昆曲的发展是一个圆，传统是出发点，先锋是探索的方向，二者看似背道而驰，终将殊途同归。