田青撰文说，有一个世界级的演出，本来是要展现中国传统戏曲的美，结果声、光、电等现代设备以及钢琴、大提琴等西方弦乐都用上了，简直不伦不类。一些地方剧团甚至请话剧导演来排戏曲，将传统的“写意”布景换成了非常现代的布景，这样的“创新”，其实会给文化遗产留下新的“遗恨”。非物质文化遗产是民族文化的精华，是民族智慧的象征，是民族精神的结晶。在国家不断求新求变的同时，文化领域与精神世界更需要一些不变的东西。非物质文化遗产是我们民族的DNA，而DNA是不能轻易变的。在一些文化遗产保护方面做得比较好的国家，保护和发展都是截然分开的，比如日本的能乐、歌舞伎、茶道等，都强调“原汁原味”，没有人会在做和服时要参考西装的样子，也没有人说在演出能乐时加一个电子琴。在非物质文化遗产领域，关键词依然是保护和传承；而在文化产业领域，强调的才是发展和创新，这两条轨道应该可以并行不悖。毕竟，这些遗产不仅属于我们，也属于我们的子孙，我们没有权利按今天的喜好去改变它，更不能打着“文化产业”的旗号简单包装，将千姿百态的遗产变成标准化、单一化、可供消费的“产品”。